AI技術の進化は目覚ましく、漫画制作の世界にも大きな変化をもたらしています。しかし、AIで生成された漫画は、時に「嫌悪感」すら抱かれることがあります。その理由は一体どこにあるのでしょうか。
漫画家のアシスタントとして長年活躍されてきた方から、AI漫画に対するこんな意見を聞きました。
「AIはキャラクターの表情がまだ苦手です。怒ったときの目の奥の光や、会話中の口元のわずかな動きなど、微妙な感情の揺れを表現するのが難しいんです」
まさにその通りです。漫画家が描くキャラクターの「表情」には、言葉にならない感情の機微が宿っています。AIは、過去の膨大なデータから「怒り」や「悲しみ」といった感情のパターンを学ぶことはできますが、その感情の奥にある複雑な背景やキャラクターの個性を読み取ることはまだできません。
AI漫画のもう一つの課題：「キャラクターの一貫性」
表情以外にも、AI漫画には課題があります。それが、「キャラクターの一貫性」です。
AIは、同じキャラクターを毎回同じように描くのが苦手です。例えば、前のコマでは右を向いていたキャラクターが、次のコマでは微妙に顔の形が変わっていたり、髪型や服装が少し違っていたりすることがあります。これは、AIが学習した複数の画像を元に、その都度最適な形を再構成しようとするからです。
人間であれば、キャラクターの「顔」を覚えて、どんな角度から描いても一貫性を保てます。しかし、AIにとってキャラクターは、あくまでもデータの組み合わせに過ぎないのです。
課題を乗り越え、進化するAI
しかし、AI技術は日進月歩で進化しています。
最近のAIは、特定のキャラクターの画像を学習させることで、そのキャラクターを一貫して生成できるようになってきました。また、以前よりも感情表現のバリエーションも増え、より自然な表情を描けるようになってきています。
AIが苦手な「感情表現」も、将来的には克服されるかもしれません。AIが、単なるデータの組み合わせではなく、より深い感情のニュアンスを理解し、表現できるようになる日もそう遠くないでしょう。
AIは、漫画家の仕事を奪うのではなく、むしろ**「強力なパートナー」**となり得る存在です。AIに背景や効果を任せ、漫画家はストーリーやキャラクターの感情表現といった、よりクリエイティブな部分に集中する。そんな未来が、すぐそこまで来ています。
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